你是不是还在为自己的读后感质量不高而苦恼呢？我阅读了作品这本书，读完后受益匪浅，感慨万千。是时候根据内心情感写出一篇属于自己的读后感了，本文聚焦于与“千只鹤读后感”有关的主题。
《雪国古都千只鹤》读后感范文
但是，看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想。他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出落寂的样子，然而在岛村的眼里却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生命本身就是一种徒劳。
______题记
凄美人生
《雪国》讲述了一段凄美的爱情故事。它一反传统小说的笔法，不突出情节，琐碎细小，哀婉缠绵。
驹子的一言一行，一颦一笑描写得细腻传神，让人品味不荆她的每一举动饱含着对爱的执著，对生命的渴望，对尊严的追求。她是混乱污浊的人世中纯洁的尤物，让人怜爱和心痛。虽为艺妓，却有着真诚细腻的情感，身处不幸却又奋斗不息。
驹子爱着岛村，一天能三次来到岛村的寓所。来，不为什么，只为看他一眼，和他待一会儿，或说些闲话。每次总是来得那么突然又走得那么莫名其妙。她爱着岛村，爱得单纯直率，没有任何功利，不图任何回报，一生只为爱一常
岛村同情驹子，爱着驹子却又无能为力。家庭的牵累，世俗的牵绊，他不能突破。他能为驹子做些什么?这份爱本是没有结果的徒劳。
叶子何尝不是单纯的尤物。她纯真善良，干净的如莹澈的溪水。她同样爱着岛村，青春的妒火让她平静的心微起波澜。她对驹子爱恨掺杂，那恨却又很淡，如一缕青烟，读后感《《雪国 古都 千只鹤》读后感作文》。她死了，那样凄美，像一片随风飘落的树叶。
岛村曾经把秋日里自然死去的昆虫放在手心，心想：为什么会长得这样美。我不禁为之震撼。他强烈地赞美着死亡和伴随着死亡的凄美。这是怎样深刻的沉思，是怎样无所顾忌地直面死亡。是惧怕，惊恐还是安眠、悲壮和凄美?
这篇小说缠绵悱恻而又艳丽冷峻。让人深思，回味。
伤逝.古都
古都是一座具有浓郁日本文化色彩的城市，在现代文明的冲击下，它固守在自己的'一方土地。作者哀叹古典文明的逝去，悲痛不已。
作品介绍了分离的孪生姊妹间真挚的情感。又有浓郁的氛围中古典的爱情故事，让人缅怀和心动。
细腻的叙述中透露出一缕淡淡的哀伤，挥之不去。是悲悼爱情的破碎，是追忆古典的逝去，还是作者对人世的伤怀?我总觉得一个人只有在空淡虚明的时候才会有那种难以言说的悲悯和感伤。川端康成应该是空淡虚名的，细腻敏感的。每每读到他的文字，总能触动我的心弦。
真爱
《千只鹤》讲述了一个爱情的悲剧。太田夫人深爱着菊治的父亲，并成为菊治父亲的情-妇。菊治父亲死后，一个偶然的机会，太田夫人看到了年轻的菊治。此时温柔的太田夫人却分不清菊治与其父亲的差别。两人一着错发生了关系。为了卸去沉重的负罪感，太田夫人选择了自杀。在以后的日子里菊治发现他真爱着的却是太田文子，太田夫人的女儿。可是文子不能忍受这种沉重的爱情毅然地选择了永远地离开这个世界。
太田夫人是对还是错?错是因为太爱了吧。太田夫人太爱菊治的父亲，以至他死后太田夫人拼命在一切东西上寻找他存在过的痕迹。她在和父亲长得很像的菊治身上找到了希望。与其说她爱着菊治不如说她爱着菊治身上的踪影。
对于菊治的行为，我想是青春的冲动和儿时所收的伤害在默默地发挥着作用。菊治父亲曾和近子有关系，这给幼小的菊治带来莫大的伤害。他永远不能忘记近子胸前那块丑陋的令他 恶心的黑痣。在一言一行中他不忘嘲笑近子。那嘲笑虽不带脏话，却能一解心中之恨。
文子与菊治的爱情是含蓄的，也是悲剧的。
书中的每一个形象都是鲜活的，近子的善于谋算、世俗和嫉妒;太田夫人的温柔，纯真;文子的安静、纯洁;菊治得细腻、憎恶、彬彬有礼。让我喜欢，回味。
《千只鹤》是我们班被校信通评为书香班级后发的500元图书奖品中的一本。这本书共有9个故事。我特别喜欢看这本书。
我最喜欢看的是《红蜡烛与美人鱼》。它讲的是一个美人鱼觉得人类的生活很美好，想让孩子过上幸福的生活，把它的孩子给了人类。后来一对卖蜡烛的老爷爷、老奶奶收养了小美人鱼。小美人鱼天天在蜡烛上画画，老爷爷、老奶奶的蜡烛很好卖。而且人们点上这样的蜡烛之后还会得到平安。很多人都来卖他们的蜡烛。
一天，一个人要把小美人鱼买去，老爷爷、老奶奶开始不同意。后来那个人来了好多次，还说美人鱼是不祥之物。老爷爷、老奶奶想到可以得到很多钱，就答应把小美人鱼卖了。小美人鱼怎么求他们，他们都不愿意再留下小美人鱼。等买小美人鱼的人来带小美人鱼走的时候，她正在画画，她来不及给蜡烛涂色，就把蜡烛都涂成红色的了。她还留下了二三根蜡烛。
一天晚上，一个女的来买老爷爷、老奶奶的蜡烛，她拿着红蜡烛看了很长时间，付了钱就走了。老奶奶来到灯下看见了贝壳，不是钱，她知道自己被骗了。从那以后人们只要点上红蜡烛就要有灾难。老爷爷、老奶奶也说是神明在惩罚他们，关了蜡烛店。
读了这个故事，让我知道了做人要善良，要多干好事儿，不做坏事儿。也不能只顾金钱，还要感恩。不能只听别人的，自己也要有主见。
小学生读后感范文：《千只鹤》读后感
记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。《千只鹤》也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的，而是一种基于氛围，细节，情感的整体感受。比如，《千只鹤》中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细节等等，这一切的一切都是构成川端柔软语言的棋子。这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。
当然《千只鹤》的情节是简单的，就象其他所有川端康成的小说一样——一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不一定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的原因，他们聆听的是小说的智慧，上帝的笑声而不是作者的说教（大意）。在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。就象所有优秀的小说一样，他们的'命运，他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现，并不一定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受控制的梦境，充满矛盾却无比真实：
太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
在这篇小说中，我们可以看出那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在。恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷（这种不协调也表现在〈雪国〉中的驹子身上）。在道德和美无比复杂的缠结中，川端真实的再现了人心理深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。人们因为孤独而陶醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于悲伤。人的天性（对唯美的向往）与人的存在本身有着不可调和的矛盾，而恰恰是这种矛盾使人不可挽回的向往唯美。
在菊治的记忆中，美是抽象的，就象光一样不可捉摸，而丑陋却是具体的，就象近子乳房上可怕的黑痣一样无比鲜明不可抹杀，川端康成在写完《千只鹤》后说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：春空千鹤若幻梦。的确，一切美的的憧憬，美的向往都是虚无缥缈的，好象幻梦一般！
川端康成对我来说是一个特殊的“存在”，他有一种将伤感余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人在阅读他的**时，很容易被这种悲伤所俘获，也很容易被他的华与所抹去一切浮华和喧嚣，情不自禁地沉浸其中。《千只鹤》在很多人看来并不是川端最出色的**，在中国它的名气也远远不如《雪国》、《古都》和《伊豆的舞女》。
但是在我看过的川端的所有**中，最喜欢的就是这篇了。
我记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，他说川端康成得余言是所有作家中最软的（他也提到过卡夫卡，说他的语言是最硬的）。我的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。《千只鹤》也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够概括出来的，而是一种基于氛围，细节，情感的整体感受。
这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使**成为一个独立于作者的个体，超越了情节、冲突等的桎梏。只有挥之不去的深深的悲伤萦绕在读者的脑海里。
《千只鹤》的情节是简单的，就象其他所有川端康成的**一样。一个一流的**家庭不屑于用离奇的情节吸引读者。但是一个一流的**家庭经常关心**中的人物，因为他们是昆得拉所说**的灵魂：
他们不一定是作者观点和立场的代言人，而是**能够超越作者而存在的原因。
二．看了《千只鹤》之后，感觉它好复杂，如果只是简单的看情节，会觉得反感、厌恶。如果从深层次看，又很难读的十分透。
在这篇文章中，川端康成描绘了几个人物，如菊治、太田夫人、文子、近子和稻村小姐。太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种道德沦丧的爱是无法抗拒的。最后，她只想通过自杀来减轻自己的罪行。
文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。但是却无可奈何的接受。但太田夫人死后，她认为这种罪恶只是一种深深的悲哀。
近子是菊治父亲的茶道学生，菊治父亲的情人之一。出于太田太太的妒忌，她想把菊治和稻村小姐配上，这样菊治就可以彻底摆脱这个妖魔鬼怪的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔的太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。她和太田夫人一样，把对这种美的深切向往，转嫁到文子身上，文子又温柔又坚强。
《千只鹤》读后感更多相关范文>>川端康成对我来说一直是一个特殊的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人在阅读他的**时，很容易被这种悲伤所俘获，也很容易被他的华与所抹去一切浮华和喧嚣，情不自禁地沉浸其中。前几天我重读了他的《千只鹤》，再次感受到了那种不可思议的魔力。
《千只鹤》在很多人看来并不是川端最出色的**，在中国它的名气也远远不如《雪国》、《古都》和《伊豆的舞女》。但是在我看过的川端的所有**中，最喜欢的就是这篇了。川端在完成《雪国》后，曾说过，除了日本民族的悲伤之美，其他的他一句话也不想写。
这种悲伤的美贯穿于他的创作生涯。他是一个真正的艺术家，对自己的内心极其敏感，对外界极其冷漠。在《伊豆舞者》中，他将美人格化，通过舞者的美来表达自己对美的憧憬。在《雪国》中，他象一个现实主义画家，小心翼翼地复制着美。
在《千鹤图》中，他揭示了这种美的起源和形式。而且这篇**是如此的含蓄细腻，优美的近乎悲戚。我记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，他说川端康成得余言是所有作家中最软的（他也提到过卡夫卡，说他的语言是最硬的）。
我的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。“千鹤”也继承了这一特点。当然，这种感觉不是一两句话就能看出来的，而是一种基于氛围、细节和情感的整体感觉。如《千鹤记》中的落日描写、易谢牵牛花与古葫芦相互映照的细节等，都是构成四川软语言的棋子。
这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使**成为一个独立于作者的个体，超越了情节、冲突等的桎梏。只有挥之不去的深深的悲伤萦绕在读者的脑海里。当然，《千鹤记》的情节很简单，就象川端康成的**一样——一个一流的**家庭并不在乎用奇怪的情节吸引读者。
但是一个一流的**家往往很在意**中的人物，因为他们是**的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不一定是作者观点，立场的代言人，而是**超越作者而得以存在的原因，他们聆听的是**的智慧，上帝的笑声而不是作者的说教（大意）。在这篇文章中，川端康成描绘了几个人物，如菊治、太田夫人、文子、近子和稻村小姐。
就象所有优秀的**一样，他们的命运，他们的思想都在**创作的过程中自然而然的显现，并不一定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受控制的梦境，充满矛盾却无比真实： 太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种道德沦丧的爱是无法抗拒的。最后，她只想通过自杀来减轻自己的罪行。
文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。但是却无可奈何的接受。但太田夫人死后，她认为这种罪恶只是一种深深的悲哀。
近子是菊治父亲的茶道学生，菊治父亲的情人之一。出于太田太太的妒忌，她想把菊治和稻村小姐配上，这样菊治就可以彻底摆脱这个妖魔鬼怪的女人。但菊治拒绝了儿子的安排，接受了温柔的太田太太。起初，他没有感到任何道德上的责备。后来，他在罪恶的阴影下感受到了太田夫人不可思议的美丽。她和太田夫人一样，把对这种美的深切向往，转嫁到文子身上，文子又温柔又坚强。
在这篇文章中，我们可以看到悲伤之美并非来自纯洁和现实。相反，它产生于丑陋、不和谐和道德的缺陷（这种不和谐也体现在雪国的佛子身上）。在道德和美无比复杂的缠结中，川端真实的再现了人心理深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。
人们因孤独而沉溺于罪恶，因丑陋而悲伤。人的天性（对唯美的向往）与人的存在本身有着不可调和的矛盾，而恰恰是这种矛盾使人不可挽回的向往唯美。在菊治的记忆中，美是抽象的，就象光一样不可捉摸，而丑陋却是具体的，就象近子乳房上可怕的黑痣一样无比鲜明不可抹杀，川端康成在写完〈千只鹤〉后说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。
并且提诗曰：春空千鹤若幻梦。
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